君は星勝を知っているか〜名前は知らなくても、音は知っている。
日本のうたを支えた編曲家を辿る旅〜

1966年、埼玉で4人の高校生が「チェックメイツ」というインストバンドを組んでいた。そこにドラムの実兄がヴォーカリストとして加わって、5人になった。モップスであるWikipedia。

1967年11月、日本ビクターから「朝まで待てない／ブラインド・バード」でデビューWikipedia。作詞は阿久悠、作曲は村井邦彦。星勝はこのとき19歳だった。

当時のグループ・サウンズは、揃いの衣装でプールやデパートの屋上で演奏するのが普通だった。モップスは違った。全員バラバラの奇抜な衣装で、ステージには楽器を縦に並べ、目隠しをして演奏したWikipedia。ホリプロ社長の堀威夫が1967年のアメリカ旅行で見たサイケデリック・ムーヴメントを持ち帰り、「日本最初のサイケデリック・サウンド」を掲げたのが発端だったWikipedia。

モップスを担当したホリプロの社員は、当時をこう書いている。仕事といえばジャズ喫茶の出演がほとんどで、最悪のときは昼夜のステージの客が、最初から最後まで同じ5人だった、とmusic-calendar.jp（当時の担当者による回顧）。

1971年1月25日発売。作詞は鈴木ヒロミツ（鈴木博三名義）、訳詞は喰始、作曲は星勝昭和歌謡の編曲家 代表作一覧。

星勝はモップスの曲の半分近くでリード・ヴォーカルを取っていた。それなのに、その声を「鈴木ヒロミツのヴォーカル」と書かれることが今も多いShimaQ の 今日この頃。

同じ年、モップスはヤマハの作曲コンクールにフルバンド編成で出ている。星勝が初めてフルバンドのアレンジを書いたのがこれで、楽器の音域はハプニングス・フォーのクニ河内にもらった音域表を見ながら書いた。ところがその表は「ほぼ楽器の限界音」が書いてあったため、音合わせでミュージシャンからブーイングが出たmusic-calendar.jp。譜面を引き上げ、その場で書き直して本番に間に合わせ、モップスの「雨」はグランプリを取ったmusic-calendar.jp。

この「御意見無用」は、その年の勢いがそのまま入った曲だ。

星勝がモップス以外の仕事を初めてやったのは、井上陽水のデビュー・アルバム『断絶』の編曲だったWikipediamusic-calendar.jp。

演奏は、鈴木ヒロミツ以外のモップスのメンバーがそのまま担当した。星勝がやりやすく、予算も抑えられる、一石二鳥のアイデアだったmusic-calendar.jp。

当時、編曲といえば正式な音楽教育を受けた人がやるのが普通だった。星勝はほぼ独学で、のちに「譜面が読めなかった」と告白しているWikipedia。コードだけ書いて演奏家に任せるのが当たり前だった歌謡曲の現場で、『断絶』ではほとんどの楽器の譜面を緻密に書き込んだと言われているWikipedia。

「心もよう」は1973年9月21日発売。陽水にとって初めてオリコン・シングルチャートのトップ10に入った曲であるWikipedia — 氷の世界（アルバム）。曲名をつけたのは、プロデューサーの多賀英典だったWikipedia — 多賀英典。

1973年12月1日、アルバム『氷の世界』Wikipedia。当時の日本人アーティストとしては珍しく、ロンドンで録音された。クォーターマスのピート・ロビンソンとジョン・ガスタフソン、後にイアン・ギラン・バンドに参加するレイ・フェンウィック、ローリング・ストーンズ「悲しみのアンジー」のストリングス編曲を務めたニック・ハリソンが参加しているWikipedia。

表題曲「氷の世界」の編曲は、星勝とニック・ハリソンの連名Wikipedia — 氷の世界（曲）。それまでフォーキーな曲が多かった陽水が、この曲ではかなりファンク色を出している。スティーヴィー・ワンダーの「迷信」を意識して作られたというWikipedia — 氷の世界（曲）。

いま鳴っているこの映像は、投稿者が「TV初出演」と題して残しているものだ。九州ニューミュージックフェスティバルの模様で、若い陽水が「窓の外ではリンゴ売り」と歌っている。

ジャケットの写真は、楽屋でギターを弾く陽水。そのギターは忌野清志郎の所蔵品だったと、忌野本人が後日談として語っているWikipedia。

ジャケットのあの白っぽい写真、狙いではなく、ネガを現像液に長く浸けすぎた結果だそうです（Wikipedia）。失敗が、日本でいちばん売れたLPの顔になった。僕の失敗は、だいたい失敗のまま棚に並んでいます。

発売から2年後の1975年8月、日本レコード史上初のLP販売100万枚突破Wikipedia。福岡・天神の日本楽器では、開店前の朝8時から客が殺到し、シャッターが下りたまま係員が段ボールからレコードを取り出して即売したというWikipedia。

1974年10月1日、アルバム『二色の独楽』。全曲がロサンゼルスで録音されたWikipedia — 二色の独楽。

参加ミュージシャンがすごい。後に映画『ゴーストバスターズ』で知られるレイ・パーカー・ジュニア、ソロデビューしたばかりのジェシ・エド・デイヴィス、フィル・スペクターのアレンジャーだったジャック・ニッチェ、ジーン・ペイジ。クルセイダーズのジョー・サンプルとウィルトン・フェルダー、ハービー・メイソンも名を連ねるWikipedia — 二色の独楽。

星勝はこのアルバムの編曲を手がけた。当時、一緒に仕事をしていた人物は「このレコーディングでの星のアレンジに対して、スタジオ・ミュージシャンや他のアレンジャーからの評価は、一緒に仕事をしてきた僕が誇らしく思えるほど絶賛された」と書いているmusic-calendar.jp。

この作品で星勝は日本レコード大賞の編曲賞を受賞したWikipediaShimaQ の 今日この頃。売上も82万枚Wikipedia — 二色の独楽。

1972年10月、ポリドールのプロデューサーだった多賀英典が独立して、キティ・ミュージック・コーポレーションを設立するWikipedia — 多賀英典。のちのキティ・レコードであり、キティ・フィルムである。星勝はポリドール時代に多賀と、ミキサーの大野進と知り合い、以後ずっと多賀の作品をサウンド面で支えることになるWikipedia。

その多賀に「小椋佳やってみない?」と言われたとき、星勝は「何でオレが…」と思ったという。返ってきたのは「陽水や安田裕美に好きに曲を書いていいよ」だったWikipedia。

「シクラメンのかほり」と「めまい」では、多賀から小野崎孝輔と一緒に作るように指示された。クラシック出身の小野崎がスケッチ・アレンジを渡すと、全部ロックに書き換えられて戻ってきたWikipedia。小野崎の証言が残っている。「大変な作業だったが、ロックを全く脈絡も根拠もなく全面に押し出すパワーには、すごいヤツが現れたと舌を巻きました」Wikipedia。

この時期、世間で小椋佳の曲として知られている曲が、実は星勝の作曲だった、という例が数多くあるWikipedia。

1976年1月21日、RCサクセションが久しぶりに出したシングル。編曲は星勝とRCサクセション。ちょうど日本公演中だったタワー・オブ・パワーのホーン・セクションが録音に加わっているWikipedia — スローバラード。

映画の主題歌にもなった。1991年の『!［ai-ou］』、2015年の『ラブ&ピース』と、2本の映画の主題歌になったWikipedia — スローバラード。ゴスペラーズ、和田アキ子、Bank Band、槇原敬之、Superfly、渋谷すばる、鈴木雅之……と、歌い継ぐ人の列は今も続いているWikipedia — スローバラード。

録音の当時は、順風ではなかった。同じ年のアルバム『シングル・マン』はほとんど売れず、いったん廃盤になったが、のちに正式に再発売されているWikipedia — RCサクセション。

忌野清志郎は、あとからこう語っている。「モップスは好きだったから、あの感じやヴァニラ・ファッジみたいなものを期待したのに、井上のアルバムみたいにされそうになった」Wikipedia。

清志郎が「思っていた音と違う」と感じた録音が、半世紀たったいま、2本の映画の主題歌になり、歌い継がれている。編曲という仕事の不思議が、この1曲に詰まっている。

作詞は姉の来生えつこ、作曲は弟の来生たかお。姉弟のソングライター・コンビだWikipedia — 来生たかお。1976年のデビュー・アルバム『浅い夢』から、星勝はアレンジャーとして加わっていたWikipedia — 来生たかお。

1981年、来生たかおは「夢の途中」を歌う。薬師丸ひろ子が歌った映画の主題歌「セーラー服と機関銃」と同じメロディの曲で、どちらも編曲は星勝。シンプルなアルペジオとドラムスで始まる音が耳に残るWikipedia — セーラー服と機関銃（曲）。来生版はオリコン集計で40.6万枚を売ったWikipedia — セーラー服と機関銃（曲）。

来生たかおは、控えめで都会的、ノスタルジックな作風で、ほとんどビブラートを掛けない歌い方は「来生節」と呼ばれるWikipedia — 来生たかお。その声を、星勝はどう鳴らしたか。

そして1982年、姉弟の曲は中森明菜に渡る。

1982年11月10日、中森明菜の3枚目のシングル「セカンド・ラブ」が出る。作詞は来生えつこ、作曲は来生たかお、編曲は萩田光雄Wikipedia — セカンド・ラブ（曲）。

オリコン週間1位を通算6週。1983年度の年間8位、およそ77万枚で、明菜のシングルでいちばん売れた曲になったWikipedia — セカンド・ラブ（曲）。もとは、大橋純子に渡すつもりで作られた曲だったWikipedia — 来生たかお。

星勝が編んだのは、作った本人が歌うほうの「セカンド・ラブ」だ。来生たかおの録音のクレジットに、編曲 星勝の名前があるWikipedia — 星勝。

同じメロディでも、編曲と声が変われば、歌の景色が変わる。17歳の明菜の歌と、ほとんどビブラートを掛けない作者の歌。聴きくらべてみてほしい。

安全地帯は1973年、北海道旭川市で玉置浩二と武沢豊を中心に結成された。井上陽水のバックバンドとして全国ツアーを回り、1982年にデビュー。1983年11月25日発売の「ワインレッドの心」が71.4万枚の大ヒットになったWikipedia — 安全地帯（ロックバンド）。

作詞は井上陽水、作曲は玉置浩二、編曲は安全地帯と星勝、プロデュースも星勝Wikipedia — ワインレッドの心。ヒット曲が出ない安全地帯に、スタッフは陽水への作曲依頼を考えたが、玉置が断った。玉置いわく「歌謡曲っぽくて売れそうな感じの曲」を狙って作ったWikipedia — ワインレッドの心。オリコン週間1位、1984年度の年間2位Wikipedia — ワインレッドの心。

ここが、多賀英典のキティ・レコードが最大の果実を取った場所である。多賀がポリドールから独立したのは1972年Wikipedia — 多賀英典。そこから11年。

この曲は海を渡った。香港の譚詠麟（アラン・タム）が「酒紅色的心」として広東語でカバーし、1984年のアルバム『愛的根源』に収めているWikipedia（中文） — 愛的根源広東語カバーソング事典。

もとは1981年の曲。1992年、フジテレビのドラマ『愛という名のもとに』の主題歌になったのをきっかけに、アレンジを大きく変えて録り直し、シングルで出し直したWikipedia — 悲しみは雪のように。

イントロはポリスの「見つめていたい」に似ていると言われる。でも浜田省吾の頭にあったのは、ジュード・コールというアーティストの曲だった。その曲を星勝に聴かせて「こういう感じにしたい」と頼んだ。結果は、累計170.3万枚、通算10週1位。浜田のシングルで過去最大のヒットになったWikipedia — 悲しみは雪のように。

星勝は1991年、スタジオジブリ『おもひでぽろぽろ』の音楽を担当している。2013年の映画『ペコロスの母に会いに行く』では音楽監督を務めた。1990年には尾崎豊のアルバム『誕生』全20曲を編曲した。浜田省吾とは1977年の「木枯しの季節」から。縁をつないだのは、モップスのドラマーだった鈴木幹治。浜田のプロデューサーになっていた彼が、星を呼んだWikipedia — 星勝。「悲しみは雪のように」の依頼も、いつもと変わらず「カッコ良いサウンドにして下さい」だったと本人が振り返っている週刊現代。

いま星勝は、宮城県村田町の親善アンバサダーを務めているニュース映像。町の讃歌「クラリン」も、この人が作曲したWikipedia。